Blog Details

BẠN VẪN CÒN QUÁ NHIỀU KỸ THUẬT CHƯA BIẾT VỀ BỐ CỤC CHÂN DUNG!

Tháng 1 4, 2026 0 22

Bố cục trong nhiếp ảnh là nghệ thuật sắp xếp các yếu tố trong khung hình, bao gồm khoảng cách, góc máy, vị trí, ánh sáng và màu sắc, để tạo ra sự hài hòa giữa chủ thể và môi trường. Trong chụp ảnh chân dung, bố cục tốt giúp làm nổi bật chủ thể, loại bỏ các chi tiết thừa và truyền tải thông điệp hình ảnh một cách hiệu quả.

Phương pháp bố cục phổ biến

1. Tỷ lệ vàng (Golden Ratio)

Nguyên lý cơ bản của tỷ lệ vàng dựa trên tỷ lệ toán học xấp xỉ 1:1.618, biểu thị cho sự hài hòa và thẩm mỹ tự nhiên, thường thấy trong kiến trúc, hội họa và thiết kế. Áp dụng tỷ lệ vàng trong nhiếp ảnh giúp bức ảnh trông cân đối, thu hút và dễ chịu cho mắt nhìn. Hai cách áp dụng phổ biến là “Đường xoắn ốc vàng” và “Lưới vàng”.

Bố cục tỷ lệ vàng trong nhiếp ảnh chân dung

Bức ảnh minh họa sử dụng lưới tỷ lệ vàng, chụp vào thời điểm hoàng hôn. Ánh sáng ngược làm nổi bật đường nét chủ thể, được đặt tại giao điểm của tỷ lệ vàng. Đường chân trời cũng nằm trên đường ngang của lưới. Hướng của con thuyền tương đồng với hướng ánh nhìn, tạo cảm giác mở rộng và dẫn dắt tầm mắt người xem.

2. Quy tắc một phần ba (Rule of Thirds)

Đây là phiên bản đơn giản hóa của tỷ lệ vàng, còn được gọi là bố cục lưới 9 ô. Khi chụp, hãy tưởng tượng khung hình được chia thành 9 phần bằng nhau bởi 2 đường ngang và 2 đường dọc. Đặt chủ thể chính dọc theo các đường này hoặc tại các giao điểm để tạo điểm nhấn tự nhiên và cân bằng.

Áp dụng quy tắc một phần ba trong chụp chân dung

Trong ảnh chân dung tầm trung này, nhân vật được đặt ở giao điểm bên phải, tạo cảm giác thư thái. Cách chụp từ phía sau loại bỏ biểu cảm khuôn mặt, khơi gợi sự tò mò và liên tưởng cho người xem.

Quy tắc một phần ba không chỉ dành cho cảnh rộng mà còn hiệu quả với ảnh cận cảnh. Khi chụp cận mặt, hãy đặt đôi mắt – điểm thu hút nhất – trên đường ngang phía trên.

Quy tắc một phần ba với màu sắc nổi bật

Tông màu áo đỏ mạnh mẽ kết hợp với đường chân và tay tạo thành các đường dẫn, dễ dàng thu hút ánh nhìn vào chủ thể. Đây là ví dụ về việc kết hợp màu sắc và đường nét để định hướng thị giác.

3. Bố cục tam giác

Đây là dạng bố cục kinh điển trong chụp chân dung, mang lại cảm giác ổn định, vững chãi hoặc tạo ra sự chuyển động mạnh mẽ. Tam giác có thể được tạo thành từ tư thế, cử chỉ tay chân của người mẫu, hoặc kết hợp với đạo cụ, trang phục. Khuôn mặt thường được đặt ở đỉnh tam giác để trở thành tâm điểm.

Bố cục tam giác trong tư thế chân dung

Tư thế ngồi khom người xuống tạo thành một tam giác cân từ đầu, mông và chân, giúp tập trung sự chú ý vào khu vực này. Ánh sáng ngược tạo thêm không khí trong trẻo, nhẹ nhàng.

Bố cục tam giác không chỉ dựa vào tư thế. Trong ảnh dưới đây, cánh tay và mái tóc bay kết hợp với lan can cũng tạo thành một hình tam giác động.

4. Bố cục đường dẫn (Leading Lines)

Phương pháp này sử dụng các đường nét trong khung hình để dẫn mắt người xem vào chủ thể chính, đồng thời tạo chiều sâu. Đường dẫn không nhất thiết phải là đường thẳng; nó có thể là đường cong, dải màu, bóng đổ, hay thậm chí là ánh mắt của nhân vật.

Bố cục đường dẫn với đường cong kiến trúc

Hình ảnh sử dụng đường cong của kiến trúc để dẫn tầm mắt từ tiền cảnh vào trung tâm, tăng cường cảm giác về chiều sâu và sự kịch tính.

Bố cục đường chéo là một dạng của đường dẫn. Việc sắp xếp các yếu tố theo đường chéo của khung hình tạo ra sự năng động và kịch tính.

Bố cục đường chéo với tư thế nằm

Trong bức ảnh này, đường chéo được tạo bởi cơ thể người mẫu nằm và cánh tay vươn dài, tạo nên sự mềm mại và duyên dáng.

5. Không gian âm (Negative Space)

Đây là kỹ thuật chừa lại một khoảng trống lớn, thường là các mảng màu đồng nhất như bầu trời, biển, tường trơn, trong khung hình. Không gian âm giúp làm nổi bật chủ thể, tạo cảm giác thoáng đãng, yên bình và khơi gợi nhiều cảm xúc hơn.

Sử dụng không gian âm với bầu trời rộng

Bức ảnh sử dụng quy tắc một phần ba để dành phần lớn diện tích cho bầu trời – một vùng không gian âm rộng lớn. Phong cách này gợi nhớ đến hội họa truyền thống, nhấn mạnh sự tĩnh lặng và khoáng đạt.

Không gian âm kết hợp với chuyển động

Ở đây, bầu trời và mặt nước hòa làm một, tạo thành không gian âm rộng lớn. Chuyển động nhảy của người mẫu tạo nên sự tương phản giữa động và tĩnh, làm bức ảnh sống động hơn.

6. Bố cục lấp đầy khung hình (Fill the Frame)

Kỹ thuật này đưa chủ thể chiếm gần như toàn bộ khung hình, thường dùng cho ảnh cận mặt hoặc cận cảnh chi tiết. Nó loại bỏ mọi yếu tố gây xao nhãng, buộc người xem tập trung hoàn toàn vào biểu cảm, đôi mắt hoặc chi tiết đặc biệt của chủ thể.

Bố cục lấp đầy khung hình với cận mặt

Khuôn mặt lấp đầy khung hình, với đôi mắt nằm ở vị trí trên cùng, tạo sự kết nối mạnh mẽ và trực diện với người xem.

Bố cục lấp đầy khung hình với chi tiết

Phương pháp bố cục sáng tạo

1. Sử dụng tiền cảnh (Foreground Composition)

Tiền cảnh là công cụ mạnh mẽ để tạo chiều sâu và bối cảnh. Có hai cách tiếp cận chính: một là sử dụng khẩu độ lớn để làm mờ tiền cảnh (như lá cây, hoa), tạo khung hình mềm mại và lãng mạn; hai là sử dụng khẩu độ nhỏ để giữ rõ tiền cảnh, kể một câu chuyện hoặc tạo sự tương phản giữa các lớp không gian.

Bố cục khung hình với tiền cảnh mờ

Cửa sổ lều tạo thành một khung hình vững chắc, trong khi tiền cảnh được làm mờ tạo cảm giác mơ màng và tăng cường chiều sâu.

Tiền cảnh tạo bối cảnh theo mùa

Những chiếc lá mùa thu làm tiền cảnh không chỉ thêm màu sắc mà còn xác định rõ bối cảnh thời gian, làm khung cảnh sinh động hơn.

Tiền cảnh tạo cảm giác như một thước phim

Bố cục này sử dụng tiền cảnh để tạo cảm giác như một khung hình trong phim, gợi mở một câu chuyện đang diễn ra.

2. Bố cục qua gương (Mirror Composition)

Sử dụng hình ảnh phản chiếu qua gương, nước, hay các bề mặt bóng, kết hợp với một phần cơ thể thật làm tiền cảnh. Cách này tạo ra sự đối xứng thú vị, mở rộng không gian và thêm lớp ý nghĩa cho bức ảnh.

Bố cục chân dung qua gương

Hình ảnh trong gương được làm chủ đạo, trong khi môi trường xung quanh được làm tối để tập trung sự chú ý. Các ô cửa sổ phản chiếu trong gương thêm điểm sáng và chiều sâu.

3. Tạo sự chuyển động (Creating Motion)

Chụp lại chuyển động của chủ thể (tóc bay, váy lượn, bước chạy) là cách tuyệt vời để truyền tải năng lượng, cảm xúc và làm bức ảnh sống động, có hồn. Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả trong các khung cảnh rộng.

Chụp chuyển động chạy nhảy

Hình ảnh người mẫu đang chạy với mái tóc và chiếc váy bay trong gió thể hiện sự vui tươi, tự do. Sự năng động này khiến bức ảnh như một khoảnh khắc được bắt trọn.

Chuyển động của vật thể phụ trợ

Dải ruy-băng bay trong gió giúp người xem cảm nhận được luồng gió và không khí xung quanh, thêm vào đó một chút cảm xúc bồi hồi, phóng khoáng.

Bố cục thứ cấp (Cropping trong hậu kỳ)

Không phải lúc nào chúng ta cũng có được bố cục hoàn hảo ngay khi bấm máy. Cắt ảnh (Cropping) trong hậu kỳ là kỹ thuật “bố cục thứ cấp” mạnh m

Make A Comment

Close
Close
Cart (0 items)
UP
0988874163